COMERCIAL ENGRAÇADO
Assim que vi este comercial eu tinha que postar.
O cara tem uma boa vida, uma mulher, carro, casa e não consegue compor um blues. Aí após um gole da cerveja e tudo começa a dar errado: a mulher o abandona, ele perde o carro e começa a chover nele. E é daí que vem a inspiração, onde ele encontra o melhor blues que poderia compor.
Em seguida vem a sequência, não tão engraçada, mas também vale pelo humor.
CONHEÇA O BLUES
O Blues é um estilo musical vocal e instrumental que evoluiu dos espirituais, cânticos e canções de trabalho afro-americanos e tem a sua raiz estilística na África Ocidental. O estilo tem sido a maior influência da música popular ocidental e americana, com expressão no ragtime, jazz, nas big bands, rhythm and blues rock and roll e na música country, como também na música pop convencional e até na música clássica moderna.
As primeiras formas de blues apareceram nos fins do século XIX e princípios do século XX no delta do Mississippi nos estados do sul dos EUA, usavam instrumentos simples como, guitarra acústica, piano e harmônica (blues harp).
A escala do blues é encontrada frequentemente em outras formas musicais que não o blues. Em músicas como “Blues in the night” de Harold Arlen, Baladas de blues como “Since I fell for you” e “Please send me someone to love” e até em trabalhos orquestrais como “Rhapsody in Blue” e “Concerto in F” de George Gershwin. De facto a escala do blues está onipresente na música popular dos nossos dias.
Frequentemente o blues toma a forma de uma narrativa solta, muitas vezes com o cantor recitando as suas desgraças. Muitos dos blues antigos contêm letras corajosas e realistas, contrastando com a maior parte da música que era escrita na altura. Um exemplo dos mais drásticos é “Down in the alley” de Memphis Minnie, que fala de uma prostituta que vende sexo num beco.
Nos fins do Século XIX e pricípios do Século XX, W. C. Handy levou os blues para além da linha, tornando-o respeitável e mesmo bem recebido. Este músico, compositor e orquestrador foi a chave para a popularidade dos blues, conhecido como “Father of the blues”, (O pai do blues), Handy foi o primeiro a transcrever e a orquestrar o blues quase como um sinfonia. Extremamente profícuo em toda a sua longa vida, o grande marco de Handy foi “St. Louis Blues”.
Bandas de Jazz gravam por vezes música de blues. Por volta de 1920 o blues tornou-se um elemento de destaque da música popular norte-americana. Com o desenvolvimento da indústria discográfica, houve um crescimento da popularidade de cantores e guitarristas de country-blues como Blind Lemon Jefferson, Bling Blake, Son House, Robert Johnson, Charley Patton e Mississippi John Hurt, uma mão-cheia de músicos que influenciaram o blues, e mais tarde muitos dos músicos rock. Os discos destes artistas ficaram conhecidos como “race records” (discos raciais), devido a se destinarem quase exclusivamente a audiências afro-americanas. Cantoras de blues existiam também na altura, e muito populares, destacando-se, Mamie Smith, Gertrude “Ma” Rainey, Bessie Smith e Victoria Spivey.
Em 1940 e 1950, o desenvolvimento da urbanização e o uso de amplificação sonora levaram ao blues eléctrico, muito popular em cidades como Chicago e Detroit, e os melhores exemplos são artistas como Howlin’ Wolf, Muddy Waters e John Lee Hooker. O blues eléctrico terá sido eventualmente o “pai” do rock and roll.
O apelo do blues continuou forte nas décadas seguintes. A música do American civil rights movement, Black pride movement e do Free speech movement nos Estados Unidos fez ressurgir o interesse pelas raízes da música americana em geral e na anterior influência da música afro-americana em particular. Músicos como Eric Clapton, Janis Joplin e Jimi Hendrix, influenciados tanto pelos primeiros bluesmen como pelos mais recentes, levaram o blues a uma audiência cada vez mais nova. Através destes músicos e de outros, anteriores e posteriores, o blues influenciou definitivamente o desenvolvimento do rock and roll.
Assim como mestres do blues como, John Lee Hooker, B.B. King e Muddy Waters continuaram a tocar para audiências entusiastas inspirando novos artista a mergulhar no blues tradicional, tais como Taj Mahal (músico). A música de Mahal foi proeminente no filme Sounder nomeado para os Óscares de Hollywood em 1972, protagonizado por Cicely Tyson e Paul Winfield; a ação passava-se no Louisiana dos anos 30, e foi muito importante no reviver do interesse na velha escola do blues acústico. Oito anos depois, o filme The blues brothers foi também muito importante para ajudar ao conhecimento do blues urbano do Século XX por parte das gerações mais novas.
Desde aí o blues tem continuado a crescer, tanto na sua forma tradicional como em novas direções através de músicos como Taj Mahal, Robert Cray, Bonnie Raitt, Keb’ Mo’ e outros.
Intérpretes de blues aparecem virtualmente em praticamente todos os estilos musicais.
O blues aparece nos lugares mais surpreendentes. O tema da série televisiva Batman era blues, assim como o primeiro êxito de Fabian, “Turn me loose”. Da mesma forma, muitos clássicos do Jazz tal como “Now’s the time” de Charlie Parker, também usou o blues instrumental. A primeira grande estrela da Country music, Jimmie Rodgers, era também um intérprete de blues.
Copiei do Blog do Cláudio Oliveira
O Blues é um estilo musical vocal e instrumental que evoluiu dos espirituais, cânticos e canções de trabalho afro-americanos e tem a sua raiz estilística na África Ocidental. O estilo tem sido a maior influência da música popular ocidental e americana, com expressão no ragtime, jazz, nas big bands, rhythm and blues rock and roll e na música country, como também na música pop convencional e até na música clássica moderna.
As primeiras formas de blues apareceram nos fins do século XIX e princípios do século XX no delta do Mississippi nos estados do sul dos EUA, usavam instrumentos simples como, guitarra acústica, piano e harmônica (blues harp).
A escala do blues é encontrada frequentemente em outras formas musicais que não o blues. Em músicas como “Blues in the night” de Harold Arlen, Baladas de blues como “Since I fell for you” e “Please send me someone to love” e até em trabalhos orquestrais como “Rhapsody in Blue” e “Concerto in F” de George Gershwin. De facto a escala do blues está onipresente na música popular dos nossos dias.
Frequentemente o blues toma a forma de uma narrativa solta, muitas vezes com o cantor recitando as suas desgraças. Muitos dos blues antigos contêm letras corajosas e realistas, contrastando com a maior parte da música que era escrita na altura. Um exemplo dos mais drásticos é “Down in the alley” de Memphis Minnie, que fala de uma prostituta que vende sexo num beco.
Nos fins do Século XIX e pricípios do Século XX, W. C. Handy levou os blues para além da linha, tornando-o respeitável e mesmo bem recebido. Este músico, compositor e orquestrador foi a chave para a popularidade dos blues, conhecido como “Father of the blues”, (O pai do blues), Handy foi o primeiro a transcrever e a orquestrar o blues quase como um sinfonia. Extremamente profícuo em toda a sua longa vida, o grande marco de Handy foi “St. Louis Blues”.
Bandas de Jazz gravam por vezes música de blues. Por volta de 1920 o blues tornou-se um elemento de destaque da música popular norte-americana. Com o desenvolvimento da indústria discográfica, houve um crescimento da popularidade de cantores e guitarristas de country-blues como Blind Lemon Jefferson, Bling Blake, Son House, Robert Johnson, Charley Patton e Mississippi John Hurt, uma mão-cheia de músicos que influenciaram o blues, e mais tarde muitos dos músicos rock. Os discos destes artistas ficaram conhecidos como “race records” (discos raciais), devido a se destinarem quase exclusivamente a audiências afro-americanas. Cantoras de blues existiam também na altura, e muito populares, destacando-se, Mamie Smith, Gertrude “Ma” Rainey, Bessie Smith e Victoria Spivey.
Em 1940 e 1950, o desenvolvimento da urbanização e o uso de amplificação sonora levaram ao blues eléctrico, muito popular em cidades como Chicago e Detroit, e os melhores exemplos são artistas como Howlin’ Wolf, Muddy Waters e John Lee Hooker. O blues eléctrico terá sido eventualmente o “pai” do rock and roll.
O apelo do blues continuou forte nas décadas seguintes. A música do American civil rights movement, Black pride movement e do Free speech movement nos Estados Unidos fez ressurgir o interesse pelas raízes da música americana em geral e na anterior influência da música afro-americana em particular. Músicos como Eric Clapton, Janis Joplin e Jimi Hendrix, influenciados tanto pelos primeiros bluesmen como pelos mais recentes, levaram o blues a uma audiência cada vez mais nova. Através destes músicos e de outros, anteriores e posteriores, o blues influenciou definitivamente o desenvolvimento do rock and roll.
Assim como mestres do blues como, John Lee Hooker, B.B. King e Muddy Waters continuaram a tocar para audiências entusiastas inspirando novos artista a mergulhar no blues tradicional, tais como Taj Mahal (músico). A música de Mahal foi proeminente no filme Sounder nomeado para os Óscares de Hollywood em 1972, protagonizado por Cicely Tyson e Paul Winfield; a ação passava-se no Louisiana dos anos 30, e foi muito importante no reviver do interesse na velha escola do blues acústico. Oito anos depois, o filme The blues brothers foi também muito importante para ajudar ao conhecimento do blues urbano do Século XX por parte das gerações mais novas.
Desde aí o blues tem continuado a crescer, tanto na sua forma tradicional como em novas direções através de músicos como Taj Mahal, Robert Cray, Bonnie Raitt, Keb’ Mo’ e outros.
Intérpretes de blues aparecem virtualmente em praticamente todos os estilos musicais.
O blues aparece nos lugares mais surpreendentes. O tema da série televisiva Batman era blues, assim como o primeiro êxito de Fabian, “Turn me loose”. Da mesma forma, muitos clássicos do Jazz tal como “Now’s the time” de Charlie Parker, também usou o blues instrumental. A primeira grande estrela da Country music, Jimmie Rodgers, era também um intérprete de blues.
Copiei do Blog do Cláudio Oliveira
AULAS DE GAITA BLUES EM MARINGÁ
Dia 1 de Fevereiro de 2010 retornam as atividades do Instituto da Música, onde ministro aulas de gaita blues desde 2004.
Quem quiser marcar uma entrevista sem compromisso para saber como é o curso, basta ligar para o Instituto da Música, (44) 3227-3017.
Dia 1 de Fevereiro de 2010 retornam as atividades do Instituto da Música, onde ministro aulas de gaita blues desde 2004.
Quem quiser marcar uma entrevista sem compromisso para saber como é o curso, basta ligar para o Instituto da Música, (44) 3227-3017.
PERGUNTAS FREQUENTES SOBRE A COMPRA DE UMA HARMÔNICA BLUES
Qual gaita comprar para começar?
Para iniciantes recomenda-se uma gaita de 10 furos na tonalidade de DÓ (com uma letra “C” em algum lugar do instrumento). Há motivos para isso: 1) os métodos e exercícios para iniciantes são para esta tonalidade; 2) gaitas mais graves puxam mais ar e gaitas mais agudas exigem demais da embocadura, atrapalhando o aprendizado. Depois de aprender as técnicas, toca-se do mesmo jeito em qualquer outro tom de gaita.
Posso aprender sozinho?
Sim, pois há muito material disponível em métodos e vídeos. Como todo instrumento musical, no início é preciso dedicação e prática frequente. Pode ser mais demorado, depende exclusivamente de seu empenho e também aparecem “vícios” difíceis de serem corrigidos depois. Um instrutor lhe ensinará mais rapidamente a dominar o instrumento, evitar os vícios, tirar os melhores timbres e outras vantagens.
Qual a melhor marca?
Há boas marcas disponíveis no mercado, cada uma com vários modelos de diatônicas. As mais conhecidas por aqui são das marcas Bends, Hering e Hohner.Para o iniciante recomendo a Bends “Prima”, Hohner “Bluesband” ou Hering “Master Blues”, nesta ordem; instrumentos com bom som, boa durabilidade e, a melhor notícia, preços bem acessíveis. Não esqueça que o tom recomendado para aprender é DÓ.
Devo comprar a mais cara?
Não é necessário, pois há linhas de gaitas baratas e resistentes criadas para o aprendizado. O/A iniciante deve aprender técnicas de embocadura, sopro e respiração corretas para não danificar o instrumento. Daí sim recomendo investir depois em gaitas melhores, que durarão mais, compensando depois os consertos e customizações com um luthier capacitado.
Como fazer para não estragar ou desafinar minhas gaitas?
Não importa qual a gaita, cedo ou tarde todas desafinam, mesmo as profissionais. Há técnicas de sopro para tirar o melhor som e fazer seu instrumento durar mais. Um instrutor pode lhe ensinar essas e outras técnicas, mas as dicas básicas para conservação são: retire o excesso de umidade batendo ela na mão depois de tocar, dê tempo para a umidade evaporar antes de guardar e tenha boa higiene bucal para não entupi-la com restos de alimentos.
Por que existem gaitas em tons diferentes?
Quem começa a lidar com música acaba se envolvendo com teoria musical. Ao aprender uma música numa gaita em Dó, por exemplo, ela só vai funcionar neste tom. Para tocar em outro tom, use uma gaita no tom desejado: basta trocar de harmônica e tocar do mesmo jeito. A harmônica diatônica é limitada, porém versátil e você pode tocar diversas tonalidades e escalas numa mesma gaita, mas nem todas podem funcionar bem, dependendo da melodia.
Qual gaita comprar para começar?
Para iniciantes recomenda-se uma gaita de 10 furos na tonalidade de DÓ (com uma letra “C” em algum lugar do instrumento). Há motivos para isso: 1) os métodos e exercícios para iniciantes são para esta tonalidade; 2) gaitas mais graves puxam mais ar e gaitas mais agudas exigem demais da embocadura, atrapalhando o aprendizado. Depois de aprender as técnicas, toca-se do mesmo jeito em qualquer outro tom de gaita.
Posso aprender sozinho?
Sim, pois há muito material disponível em métodos e vídeos. Como todo instrumento musical, no início é preciso dedicação e prática frequente. Pode ser mais demorado, depende exclusivamente de seu empenho e também aparecem “vícios” difíceis de serem corrigidos depois. Um instrutor lhe ensinará mais rapidamente a dominar o instrumento, evitar os vícios, tirar os melhores timbres e outras vantagens.
Qual a melhor marca?
Há boas marcas disponíveis no mercado, cada uma com vários modelos de diatônicas. As mais conhecidas por aqui são das marcas Bends, Hering e Hohner.Para o iniciante recomendo a Bends “Prima”, Hohner “Bluesband” ou Hering “Master Blues”, nesta ordem; instrumentos com bom som, boa durabilidade e, a melhor notícia, preços bem acessíveis. Não esqueça que o tom recomendado para aprender é DÓ.
Devo comprar a mais cara?
Não é necessário, pois há linhas de gaitas baratas e resistentes criadas para o aprendizado. O/A iniciante deve aprender técnicas de embocadura, sopro e respiração corretas para não danificar o instrumento. Daí sim recomendo investir depois em gaitas melhores, que durarão mais, compensando depois os consertos e customizações com um luthier capacitado.
Como fazer para não estragar ou desafinar minhas gaitas?
Não importa qual a gaita, cedo ou tarde todas desafinam, mesmo as profissionais. Há técnicas de sopro para tirar o melhor som e fazer seu instrumento durar mais. Um instrutor pode lhe ensinar essas e outras técnicas, mas as dicas básicas para conservação são: retire o excesso de umidade batendo ela na mão depois de tocar, dê tempo para a umidade evaporar antes de guardar e tenha boa higiene bucal para não entupi-la com restos de alimentos.
Por que existem gaitas em tons diferentes?
Quem começa a lidar com música acaba se envolvendo com teoria musical. Ao aprender uma música numa gaita em Dó, por exemplo, ela só vai funcionar neste tom. Para tocar em outro tom, use uma gaita no tom desejado: basta trocar de harmônica e tocar do mesmo jeito. A harmônica diatônica é limitada, porém versátil e você pode tocar diversas tonalidades e escalas numa mesma gaita, mas nem todas podem funcionar bem, dependendo da melodia.
ATORES BLUESEIROS
Eu estava pesquisando vídeos de blues há algum tempo e me deparei com um vídeo da Bruce Willis Blues Band. Fiquei surpreso, pois nunca havia me caído a ficha de que artistas acabam naturalmente se expressando em diversas áreas. Depois foi a vez de descobrir o Steven Seagal desempenhando bem com a guitarra, no melhor estilo Wes Montgomery (guitarrista de jazz que usava apenas o polegar). Completando a trinca, Hugh Laurie (atualmente o Dr. House) também mostra muito talento em vídeos musicais.
Pra não ficar apenas nos gringos, lembrei de um vídeo de dois atores brasileiros que também surpreenderam tocando blues numa vinheta da famosa campanha "Invente, tente" da Rede Globo. Como não achei a tal vinheta, vai outra apresentação deles num outro blues:
Eu estava pesquisando vídeos de blues há algum tempo e me deparei com um vídeo da Bruce Willis Blues Band. Fiquei surpreso, pois nunca havia me caído a ficha de que artistas acabam naturalmente se expressando em diversas áreas. Depois foi a vez de descobrir o Steven Seagal desempenhando bem com a guitarra, no melhor estilo Wes Montgomery (guitarrista de jazz que usava apenas o polegar). Completando a trinca, Hugh Laurie (atualmente o Dr. House) também mostra muito talento em vídeos musicais.
Pra não ficar apenas nos gringos, lembrei de um vídeo de dois atores brasileiros que também surpreenderam tocando blues numa vinheta da famosa campanha "Invente, tente" da Rede Globo. Como não achei a tal vinheta, vai outra apresentação deles num outro blues:
TRÊS VÍDEOS DA BANDA AMIGOS DO BLUES
Para quem ainda não nos viu tocando, aqui está uma palha do nosso trabalho em três clássicos do Blues. Na verdade são os três primeiros vídeos mais decentes que temos, mas os planos para 2010 é gravar um DVD em estúdio para divulgação.
Para quem ainda não nos viu tocando, aqui está uma palha do nosso trabalho em três clássicos do Blues. Na verdade são os três primeiros vídeos mais decentes que temos, mas os planos para 2010 é gravar um DVD em estúdio para divulgação.
Amigos do Blues convidam
Não é fácil ser músico em Maringá - nossa querida "cidade canção" -: muitos que se arriscam tentar viver de música acabam tendo que abandonar seus sonhos e arrumar algum emprego para se sustentar, muitas vezes que não tem coisa alguma a ver com música.No caso dos integrantes da nossa banda "Amigos do Blues", como temos nossas profissões e empregos, acabamos por tocar bem menos que a maioria das bandas, raramente viajamos para tocar, por isso nos esmeramos tanto quando decidimos nos apresentar.
Uma das formas que encontramos para evoluir enquanto músicos é convidar bons músicos para se apresentar na cidade com a gente, tentando minimizar os custos.
É aí que nasce o projeto AMIGOS DO BLUES CONVIDAM. Graças à parceria e amizade que temos feito com excelentes músicos - que acabam virando nossos amigos - conseguimos vantagens para todos: Eles conhecem a cidade e abrem caminho na região para si e outros artistas, nós aprendemos mais tocando com eles, nossos amigos e fãs ganham shows melhores e a cidade passa pouco a pouco a despontar na rota do blues nacional.
Entre os shows regulares de nossa banda, pretendemos trazer sempre bons artistas para tocar com a gente e garantir que o bom Blues nunca pare de rolar em nossa cidade.
I WOKE UP THIS BLOG
Olá!
Estamos iniciando mais um blog, dentre tantos disponíveis por aí, onde pretendo divulgar tudo o que se relacionar ao Blues aqui na região da minha querida cidade de Maringá.
Notícias, notas, pensamentos, opiniões, imagens, vídeos, recados... basta ter relação com este estilo musical delicioso e for relevante, estarei informando.
E também divulgarei os shows que tenho me apresentado, tanto os da banda AMIGOS DO BLUES, que tenho o prazer de compartilhar com meus amigos queridos, quanto da minha carreira solo, que pretendo consolidar mais e mais a partir de 2010.
"O Blues não é nada além de um bom homem se sentindo mal." (Son House)
Olá!
Estamos iniciando mais um blog, dentre tantos disponíveis por aí, onde pretendo divulgar tudo o que se relacionar ao Blues aqui na região da minha querida cidade de Maringá.
Notícias, notas, pensamentos, opiniões, imagens, vídeos, recados... basta ter relação com este estilo musical delicioso e for relevante, estarei informando.
E também divulgarei os shows que tenho me apresentado, tanto os da banda AMIGOS DO BLUES, que tenho o prazer de compartilhar com meus amigos queridos, quanto da minha carreira solo, que pretendo consolidar mais e mais a partir de 2010.
"O Blues não é nada além de um bom homem se sentindo mal." (Son House)
