Blog do Luciano Blues

2011-01-21T12:40:00.001-03:00

BOAS MÚSICAS E FUNCIONALIDADE DO REPERTÓRIO

Um amigo no Orkut, Gustavo, me fez uma pergunta pessoal sobre músicas boas para se tocar num show de blues e achei que isso daria uma ótima matéria sobre o tema.

Acredito que, por um lado, "música boa" é questão de gosto pessoal e é frequente ter conflitos, pois depende de muitos fatores, como o humor do dia, por exemplo.

Como músicos a gente começa a ter noção "técnica" do que é bem executado ou não, mas não dá pra dispensar o fator "prazer", que depende do que eu acabei de citar no parágrafo anterior. Outro ponto é convencer a banda (leia-se "fazê-los curtir") da validade da escolha.

ORGANIZAÇÃO

Algum planejamento é necessário pra escolha do repertório:

a. variedade de "clima" das músicas (lentas x rápidas x estilos diferentes de blues)
b. músicas com intro "chiclete" fáceis de assimilar/tocar.
c. músicas fixas (obrigatórias em todo show)
d. toda a banda tem que concordar com o repertório. Não precisam todos gostarem de todas as músicas (algumas concessões devem rolar), mas todos tem que se empenhar.

O item a é para o show não ser monótono e direcionar a platéia para a intenção da banda.
O item b é para criar empatia e vale para divulgar os clássicos.
O item c é para fixar uma identidade musical e ajuda cativar a audiência (não me refiro aos amigos e parentes que entram de grátis), garantindo tocar mais vezes no mesmo lugar.
O item d é autoexplicativo.

As músicas não fixas deixam oportunidade para testarem o que funciona ou não entre vocês e os obriga a sempre se renovarem. Já passei por músicas que não passaram de uma apresentação ou nem foram tocadas, mesmo depois de vários ensaios antes.

Claro que entram outros fatores, como trabalhos próprios x covers/versões.

Ter à mão a lista do repertório (set list) para cada show e seguir à risca. Deixe com o baterista ou cada um tenha uma, mas sigam à risca para evitar surpresas. Inclua título, tom que vocês tocam e autor/intérprete da música.

É bom ao menos informar a platéia de quem é uma ou outra música. Por exemplo, antes de tocar anunciem "agora vai rolar canceriano sem lar, do Raul Seixas"; ou mesmo depois: "Essa foi I want to be loved, do Muddy Waters". Entretenimento com informação... perfeito! Música própria então, eu prefiro deixar pra anunciar depois de tocar, para surpreender e ver a reação das pessoas antes.

IMPROVISO

Nem toda música tem que ter solo de guitarra, nem toda música tem que ter solo de gaita, nem toda música tem que ter vocais e nem toda música tem que ter qualquer solo (uma intro "chiclete" já tá valendo).

No ensaio é bom experimentar: vale ter solo de gaita e de guitarra, mas na versão oficial ter solo só de um deles. Ajuda a prevenir situações, como por exemplo a corda da guitarra arrebentar bem na hora do solo e aí fica pro gaitista segurar a barra. Uma vez engasguei com saliva e tive uma crise de tosse, só tendo tempo de sinalizar pro guitarrista se virar. Voltei a tocar duas músicas (ou uma cerveja) depois.

DURAÇÃO

Planeje um show contínuo de 2 horas e, ao tocar, evite passar de 1h30min. A partir isso, a platéia começa a dispersar e você vai querê-la com sensação de que o show foi bom e querendo o próximo. Os 30 minutos restantes de música é sempre bom ter na manga, pois vai que a empolgação com um bom show não deixa parar, não é ? A última impressão é a que geralmente fica.

Se chegar a duas horas, você vai ver gente bêbada, falando alto e, em alguns lugares, alguns empolgados querendo subir ao palco e acabando com o clima planejado para o show (lembre-se do trabalho da banda e da responsabilidade em entreter bem os pagantes e agradar o dono do bar para garantir o retorno). Chegando perto do final da apresentação, anuncia-se o fim e daí pode começar a bagunça, ou não.

CONCLUSÃO

Essas dicas são para ajudar as pessoas a obter toda a tranquilidade de deixar o improviso apenas para o palco e se divertirem mais. A empatia do público é maior quando vê a banda se divertindo, tocando com segurança e não se exibindo. Ensaio é o lugar de experimentar e discutir, brigar, opinar e sacanear.

2010-12-02T10:36:00.001-03:00

NA TRILHA DO BLUES
Por Charles E. Cobb Jr. Fotos de William Albert Allard
Publicado na National Geographic, edição de abril de 1999

Com raízes no delta do Mississippi, o blues surgiu da música religiosa e das canções de trabalho, servindo de trilha sonora para a grande migração negra para o norte dos Estados Unidos.
Meu bisavô Samuel Reuben Kendrick nasceu escravo no estado americano do Alabama. Em 1888, porém, fundou uma comunidade agrícola, chamada Nova África, nos 65 hectares que adquiriu da ferrovia nas cercanias de Duncan, no Mississippi. Entre os problemas que enfrentou – enchentes, infestação de pragas, como o bicudo-do-algodoeiro, acúmulo de empréstimos bancários –, houve um incidente que o convenceu a mudar-se do Mississippi. Quando um meeiro da fazenda ao lado perguntou-lhe se podia viver e trabalhar num trecho de suas terras, Sam Kendrick não só concordou como ainda mandou uma carroça para que o homem e sua família fizessem a mudança. O gesto não foi muito bem-visto por um grupo de brancos. Liderados pelo dono da fazenda vizinha, eles armaram uma cilada para meu bisavô e o surraram com cabos de machado, responsabilizando-o por ter "roubado" um de seus trabalhadores.

Pouco após esse incidente, em um gélido dia de janeiro de 1909, Sam Kendrick decidiu consertar a pequena ponte de madeira sobre o lago na divisa de suas terras. É bem possível que seu espírito estivesse longe dali – talvez absorto nos planos de recomeçar a vida no Texas – pois deixou cair o martelo no lago. Teve de entrar na água gelada, mas conseguiu recuperar o martelo e retomou o trabalho. Naquela noite, porém, começou a sentir calafrios. Alguns dias depois, com 56 anos de idade, morreu de pneumonia.

Ai, o blues é uma dor que corrói
o velho coração,
Ai, o blues é uma terrível dor no velho coração,
Como a tuberculose, vai me consumindo
aos poucos.
– Robert Johnson

A expressão "having the blues" (estar tomado pela tristeza, literalmente "estar tomado pelo azul") remonta à Inglaterra do século 18, onde a melancolia era mais conhecida como o "demônio azul". Todavia, foram sofrimentos parecidos com os de Sam Kendrick, corriqueiros entre os negros após a Guerra de Secessão, que deram origem a esse novo e visceral estilo de música – o blues –, cujos temas são o trabalho estafante, o amor, a miséria e as dificuldades enfrentadas pelos negros libertos em um mundo que havia pouco livrara-se da escravidão.

Se tivesse vivido mais, meu bisavô teria participado de um dos maiores deslocamentos populacionais já ocorridos em tempos de paz nos Estados Unidos. Entre 1915 e 1970, mais de 5 milhões de afro-americanos abandonaram todas as partes e cantos do sul rural, a maioria deles seguindo para as cidades do norte, que então passavam por explosivo processo de crescimento. O filho mais velho de Sam Kendrick, meu avô Swan, acabou radicando-se em Washington, D.C., onde nascemos tanto a minha mãe como eu próprio. Outros parentes seguiram o batido caminho desde o Mississippi até Memphis, onde o blues contribuiu para o surgimento do rock’n’roll. Essa "trilha do blues" desembocava em Chicago – meca dos blueseiros e de outros migrantes.

Um deles, Willie Dixon, que se mudou para Chicago em 1936, definiu o blues como parte das "coisas da vida". Dixon foi letrista, poeta e filósofo do blues. Por mais de meio século, lutou para que este fosse reconhecido como uma das raízes de toda a música americana. "Tudo o que existe sob o sol, tudo o que se arrasta, voa e nada gosta de música. Mas nada se compara ao blues, pois é o único tipo de música que, juntamente com o ritmo e a melodia, transmite sabedoria."

Todos os caminhos que partiam do sul trazem a marca do blues popular, mas nenhuma outra região estava mais estreitamente associada a essa música do que o delta do rio Mississippi. Essa imensa e fértil planície inundável – definida pelo Mississippi, mas cortada também pelos rios Yazoo, Tallahatchie e Big Sunflower – estende-se por 325 quilômetros desde Memphis, no Tennessee, até Vicksburg, no Mississippi. A terra escura do delta fumega sob o escaldante calor estival quando saio da rodovia 61 e tomo uma estradinha asfaltada que, na época de meu bisavô, era uma trilha de carroças. No toca-fitas do carro, ouço, a todo o volume, Me and the Devil Blues ("Eu e o Diabo do Blues"), de Robert Johnson, cuja voz soturna e guitarra desesperada parecem invocar os fantasmas do delta. Do alto de uma ponte metálica – sucessora daquela na qual trabalhou meu bisavô –, fito as águas turvas. Ali, bem no local em que chegou ao fim a vida dele, começo minha viagem pela memória e pelo blues.

Por volta da meia-noite, em um abafado sábado de agosto, Mama Rene desliza para a banqueta ao lado da minha no bar Do Drop Inn, à margem da rodovia 61 em Shelby, no Mississippi. "Não, querido, o blues não é só tristeza. É por isso que abri este lugar. É uma maneira de relembrar. O blues fala dos negros, do modo como vivemos, do modo como éramos tratados. De como sobrevivemos e estamos aqui."

Filha de lavrador, aos 63 anos de idade, Irene Walker – Mama Rene – ainda é uma atraente mulher. "O blues está desaparecendo entre os jovens negros", lamenta, balançando a cabeça. "Acham que é coisa de velho. Eles permitiram que o rap os afastasse de sua própria cultura, ao passo que os jovens brancos estão se aproximando do blues."

Junto ao bar, há uma área bem iluminada, com mesa de sinuca e máquinas de jogos eletrônicos. Mais além, vê-se um pequeno palco e uma pista de dança, ambos na escuridão, a não ser pelo fio de luzinhas azuis e verdes de Natal preso ao teto. Transpirando profusamente, de olhos fechados, o cantor principal entoa seu lamento: "Você já viu uma mulher chorar apenas de um olho só?" Seus versos melancólicos provocam intensos gritos de liberação entre a platéia dançante. "Ai, meu Deus!" "Ai, Senhor, fale comigo!" Balançando os braços e gingando o corpo, parecem estar cruzando um limiar, se não para uma vida melhor, pelo menos para um instante melhor.

Para mim, a cena toda me recorda as palavras do historiador do blues Worth Long. "Pouco importa onde é tocado, num clube ou no quintal das casas, o blues é música para ser dançada." Antes do blues, entoavam-se canções para marcar o ritmo do trabalho – enquanto se martelava os trilhos da ferrovia ou se plantava algodão. Em seguida, explicou-me Long, "a canção de trabalho passa a ser dançada, nos pátios e quintais das casas. Só depois a dança chegou aos clubes e bares".

Um ano depois, quando retorno ao bar de Mama Rene, ali encontro um disc-jóquei de rádio trabalhando. A todos os seus ouvintes, diz que está transmitindo ao vivo do Do Drop Inn, em Shelby. Noto também que há um número maior de jovens entre os freqüentadores. "Preciso ganhar a vida", suspira Mama Rene. "Estou vendo como trazer de volta minha noite de blues tal como era. Ainda vou descobrir uma maneira."
Os jovens negros ainda vão dançar em bares como o Do Drop, mas o blues já não significa tanto para eles, embora tenha inspirado o rap e outros tipos de música a que estão habituados. Como o blues surgiu da pobreza e da falta de perspectivas, para muitos negros americanos essa é uma lembrança desagradável. Além disso, muitas vezes as letras sensuais não ajudam muito. Na verdade, versos como "Assim que ela começa a fazer amor, até um cego começa a ver", de Sonny Boy Williamson, fizeram com que o blues fosse considerado por alguns como "música do demônio".

O blues do delta do Mississippi já foi chamado de "blues profundo". Músicos originários das plantações de algodão – homens e mulheres como Muddy Waters, Willie Foster, David "Honeyboy" Edwards, Memphis Minnie e Son House – tocavam e cantavam com uma força assombrosa. O próprio local parecia exigir isso. No verão, o delta é uma região de calor sufocante e intempestivas e furiosas tempestades com céus que parecem colocar os seres humanos em seus lugares. As longas fileiras de algodoeiros não proporcionam nenhum alívio na planície indistinta. Ali todos se sentem expostos e tudo o que querem é buscar refúgio, seja em um bar junto a uma garrafa de uísque, seja em uma igreja. Talvez até em ambos os locais. Tudo depende de ser sábado à noite ou domingo de manhã.

Poeta, professor universitário e especialista em música negra, meu amigo Sterling Plumpp, do Mississippi, lembrou-me de que afinal não há tanta diferença assim entre a música religiosa das igrejas e a música secular dos bares. "A primeira vez que ouvi blues foi durante as orações de meu avô", contou ele. "Tome conta de Seal, o cavalo adoentado. Mantenha longe o bicudo-do-algodoeiro. Dê mais ternura ao coração dos brancos de modo que dessa vez não nos enganem tanto."

Em Yazoo City, o reverendo Arnold "Gatemouth" Moore, de 87 anos, confirmou o vínculo entre blues e igreja. Perguntei a ele como havia sido sua transformação, de cantor de blues a pregador. "Depois que encontrei Jesus, tive apenas que mudar as letras. Ainda tenho a mesma voz, o mesmo registro, mas as palavras são diferentes. A música é a mesma, no entanto."

No final do século 19, por todo o sul dos Estados Unidos, as chamadas "leis Jim Crow" reforçaram a segregação racial, eliminando direitos conquistados após a Guerra de Secessão. Toques de recolher impediam que os negros andassem à noite pelas ruas. No Mississippi, a Constituição estadual de 1890 aboliu na prática o direito de voto dos negros.

Desde a última vez em que, há um quarto de século, percorri o delta, a região tornou-se quase totalmente irreconhecível. Hoje, no fim do século 20, já não mais se vê muita gente se esfalfando nos campos. Desapareceram as cabanas dos meeiros, antes encontradas por toda a parte e agora substituídas por bangalôs ajeitados e trailers, ocupados pelas famílias daqueles que operam os tratores, as colheitadeiras de algodão e outras máquinas que tomaram o lugar dos músculos humanos.

Em sonolentos vilarejos como Tutwiler, os que se lembram dos tempos passados não guardam a menor nostalgia. "A gente colhia o algodão dos brancos. Eles ficavam com a produção e em troca davam o que queriam", relembra Judge Davis Irving, o "J.D." de 69 anos.

O destino mais comum dos meeiros era ficarem presos a um ciclo interminável de dívidas. Metade do que produziam ia direto para o dono da terra. Para obter suprimentos ou alugar um barraco miserável, os meeiros endividavam-se junto ao dono da fazenda na entressafra. Esse empréstimo era chamado de "abastecimento". O pagamento da dívida era realizado no "acerto", após a colheita da safra de outono. No final, o meeiro recebia em dinheiro apenas o que restava após o "acerto". Quanto ao dono da fazenda, "ele ficava com os registros e determinava os valores", conta J.D. "Quem discordasse, não tinha outra saída senão ir embora e procurar outro lugar."

O blues lançou suas primeiras e mais profundas raízes nos campos cultivados pelos meeiros. Willie Foster, ainda em atividade aos 77 anos de idade (morto em 2001), é um dos últimos blueseiros que ainda se lembra de quando trabalhava no campo. "Um homem fica no meio do campo arando com uma mula e cantando ‘Ai, meu amor se foi. Logo eu mesmo vou partir’."

"Nasci com o blues", diz Foster, na casa dele, em Greenville, contando que sua mãe foi obrigada a dar à luz sobre uma saca de algodão, pois o capataz não lhe deu uma folga para ter o filho. Foster aprendeu sozinho a tocar gaita ("Custava 25 centavos na drogaria Rexall, em Leland"). Com ela, imitava o pio das aves, assim como o apito e o ruído dos trens. "Quando fiz 17 anos, disse: ‘Mãe, já estou crescido. Já aprendi tudo sobre o delta e queria muito conhecer Chicago’ ." Sem um tostão no bolso, Foster partiu a pé de sua casa e, arrumando trabalhos temporários ao longo do caminho, chegou afinal a Chicago.

Não apenas todo blueseiro tem uma história de fuga das plantações: todos também têm uma história de aprendizagem associada a essa experiência. Em 1931, David "Honeyboy" Edwards, hoje com 84 anos, pulou num trem de carga que seguia para Memphis, levando um violão emprestado por seu cunhado.

No entanto, teve de voltar para casa alguns meses depois. "A música ainda não havia me adotado", disse ele. Uma noite, porém, conheceu Big Joe Williams, um blueseiro famoso, que perguntou a Edwards se ele era capaz de tocar o violão que estava carregando. "Dedilhei alguma coisa e ele disse: ‘Se quiser, eu ensino você a tocar’." Edwards então partiu de novo com Williams, "e nunca mais voltei".

Depois de viajar com Big Joe por um tempo, Honeyboy achou seu próprio caminho em Bay St. Louis, no Mississippi. Hoje, ele continua sendo um mestre do blues. Tendo ouvido um disco que ele gravou em 1941, fico assombrado, ao ouvi-lo em 1998, com o fato de sua voz e sua música continuarem tão fortes quanto no início. Ele é uma prova de que, no blues, o timbre vocal é tão importante quanto a letra. Tal como Willie Foster, Honeyboy é a história viva do blues, tendo conhecido todos os principais blueseiros, desde Charley Patton e Robert Johnson até Muddy Waters e Little Walter. Quando lhe perguntei sobre Robert Johnson, ele sorriu por um instante, como se seu espírito tivesse voado para o passado. "Mulheres e uísque, era disso que ele gostava de verdade."

Pessoal, é preciso que haja alguma
mudança por aqui;
Não estou brincando, não, isto é uma
das coisas da vida...
Vou saltar no lombo de uma mula velha e
partir, pouco me importa onde vou parar.
– Mercy Dee Walton

A grande diferença entre o sistema da escravidão e o de meação, mais bem explicitada por blueseiros como Honeyboy Edwards, era a relativa liberdade de movimento: de uma plantação para outra, do campo para a fábrica. A mudança constante é um tema comum no blues, um refrão que na verdade é uma senha para uma vida livre e repleta de novas oportunidades.

No final do século 19, dezenas de milhares de afro-americanos já haviam abandonado o sul, alguns participando da corrida às novas fronteiras agrícolas em Kansas e Oklahoma, outros seguindo para as cidades do norte, onde parecia haver mais oportunidades e menos opressão. Porém, foi com a eclosão da Primeira Guerra Mundial, e o conseqüente aumento da produção no norte industrializado, que teve início o verdadeiro êxodo do delta – e de todo o sul.

Em 1917, Honeyboy ainda não completara dois anos quando o jornal mais lido pelos negros americanos, o Chicago Defender, publicou o seguinte anúncio: "O Defender recomenda a todos que venham para o norte. Há muitas oportunidades para homens sérios, sóbrios e diligentes. Há trabalho para todo mundo. Já para aqueles a quem aborrece o trabalho, estão abertas as portas dos cárceres. Após um mês de trabalho forçado, você saberá muito bem o valor de um emprego honesto. Qualquer outra região neste país de Deus é melhor do que as terras sulinas [...] Não se iluda com a conversa dos brancos do sul. Venha juntar-se às fileiras dos homens livres".

Em 1917, quando os Estados Unidos entraram na Primeira Guerra, dos 10 milhões de negros que viviam no país, 80% estavam no sul. Havia muito, os movimentados frigoríficos, olarias e siderúrgicas de Chicago vinham atraindo imigrantes europeus, mas a eclosão da guerra interrompeu esse fluxo de mão-de-obra. Ao mesmo tempo, os operários brancos americanos foram convocados para lutar na Europa, agravando a demanda por mão-de-obra em um período de expansão industrial. Portanto, os trabalhadores originários do sul eram muito bem-vindos. Esse deslocamento demográfico oriundo dos estados sulinos somente seria interrompido na Grande Depressão da década de 1930: mesmo entre 1940 e 1970, esse movimento migratório superou 1 milhão de pessoas por década.

Em 1918, uma passagem de Nova Orleans a Chicago custava cerca de 20 dólares – quase o mesmo que o salário mensal em algumas fazendas. Muita gente vendia todas as suas coisas – freqüentemente com prejuízo – e seguia aos poucos para o norte, trabalhando pelos vilarejos do caminho e economizando o suficiente para avançar pouco a pouco. Às vezes as famílias se dividiam.

A pregação militante do Chicago Defender ressaltava o contraste entre os linchamentos e a opressão racial no sul e a vida próspera e livre em Chicago. "O jornal circulava de mão em mão até se desmanchar", comentou um leitor. Aqueles que voltavam para casa em visita traziam presentes, exibiam notas de dinheiro e não cessavam de falar sobre a boa vida na cidade grande. Nas plantações de algodão, nas esquinas, nas igrejas, nas barbearias e nos bares, só se falava da "terra prometida", do fabuloso norte. Como notou alguém em carta enviada de Chicago: "Meus filhos estão na mesma escola dos brancos e não preciso me humilhar diante de ninguém".

Para aqueles que abandonavam o delta, a cidade portuária de Memphis, no rio Mississippi, era a primeira escala importante. Linhas ferroviárias de todo o sul convergiam para Memphis, onde os passageiros tomavam a ferrovia Illinois Central com destino a Chicago. Hoje, quem caminhar por alguns quarteirões a nordeste da antiga estação de trens, passando por uma área decadente com calçadas quebradas e tomadas pela vegetação, irá chegar à rua Beale, o centro da Memphis negra.

"Descobri que a rua Beale era, por si própria, toda uma cidade", escreve B.B. "Blues Boy" King, em sua autobiografia. Com 73 anos, B.B. King ainda viaja com sua velha companheira, a guitarra Lucille, os dois apresentando-se quase 300 dias por ano. Para King, que nasceu em uma fazenda próxima de Itta Bena, no Mississippi, e desembarcou em Memphis pela primeira vez em 1945, a rua Beale "mais parecia o céu... Ali havia três cinemas enormes, cafés, hotéis, casa de penhor – eu nunca vira antes uma casa de penhor –, lojas que vendiam de tudo e músicos por todos os lados. Toda a confiança que eu conquistara, tocando aos domingos em vilarejos pelo delta, desapareceu de um momento para o outro".

Um músico podia tocar na rua em troca de moedas ou, se tivesse sorte, em um teatro ou clube. Tanto o blues como o jazz invadiram Memphis, um tipo de música reforçando o outro. Nos anos 50, B.B. King foi um dos pioneiros na incorporação ao blues de elementos do spiritual e do jazz. "À medida que as pessoas se movimentavam rio acima e rio abaixo, elas introduziam na música aquilo que encontravam nas duas pontas do rio", ensina Worth Long, historiador do blues.

Em Memphis, W.C. Handy, que percorria o sul com seus músicos desde a década de 1890, compôs em 1909 aquela que se considera a primeira canção de blues publicada. Mais tarde ele contaria que se inspirou em uma melodia ouvida em 1903, quando esperava o trem em Tutwiler, no Mississippi. Handy ficou surpreso ao ouvir um homem que "dedilhava um violão ao meu lado. Ele encostava a lâmina de uma faca nas cordas do violão e, com isso, produzia um efeito inesquecível". A música composta por Handy, Mr. Crump, era uma canção de propaganda política, para a campanha de Edward H. "Boss" Crump, o poderoso prefeito de Memphis.

Atualmente, a rua Beale está sempre lotada de turistas que freqüentam seus clubes de blues. É impossível escapar das lanchonetes e das lojas de lembranças. Já o prédio do Monarch Saloon, um dos bares prediletos de Handy, está desocupado. E o elegante teatro Palace, que teve importante papel no lançamento da carreira de B.B. King e de outros músicos, foi demolido.

Hoje com 71 anos, A.J. Burnett tinha apenas 13 quando começou a dançar no Palace, durante a década de 1940, como uma das "Vampin’ Babies". Alta, ela ainda é capaz de se mover com graça e rapidez. "O que hoje se faz em Las Vegas nós fazíamos aqui há 50 anos", diz ela, segurando minha mão enquanto descemos a rua Beale. Na época dela, a rua era tomada pelo jazz e pelo blues, com homens de ternos elegantes e mulheres belíssimas. Por toda a parte, ouvia-se música em meio à movimentação. "Pessoas decentes não freqüentavam os bares onde se tocava blues", conta ela, manifestando desprezo pela atual música comercial.
A escala seguinte após Memphis era a cidade de Cairo, em Illinois, na metade do caminho até Chicago. Como me dissera Judge Irving em Tutwiler, era em Cairo que tinha início o norte. "Os ônibus eram divididos por uma cortina escura – os brancos sentavam na frente, nós no fundo. Mas, quando chegávamos a Cairo, eles tiravam a cortina."

Uma Chicago negra, dura, às vezes sombria, mas bem menos autodestrutiva, esperava por Elnora Jones em 1945, quando saltou do trem que a trouxera do Mississippi. Uma esguia senhora de 79 anos que sorri com facilidade, ela acabava de se mudar para um apartamento novo nas proximidades do lago Michigan quando a visitei. "Veja onde cheguei!", exclamou ela. "Era filha de um lavrador e agora tenho ar-condicionado, vista para o lago e um repórter me entrevistando. Não venha me dizer que é possível impedir o avanço de uma mulher honesta."

A mãe dela mudara-se antes para Chicago. Elnora a seguiu depois, levando seus três filhos e o irmão caçula, Eddie Campbell. Eddie, que foi o diretor da banda do lendário músico de blues Jimmy Reed, agora é ele próprio um respeitado blueseiro. Eles tomaram o trem do Illinois Central em Coahoma, um vilarejo no delta.
Elnora ainda treme de excitação ao descrever o percurso de bonde desde a estação ferroviária: foi ali que ela descobriu que as regras de etiqueta racial do Mississippi não tinham a menor importância em Chicago. "O bonde estava lotado e eu me segurava na barra quando subiu um homem branco. A mão dele roçou a minha. Soltei a mão da barra e logo a coloquei de volta. Uau!"

Claro que também houve ocasiões de arrependimento. Havia gente demais em Chicago. E uma nítida fronteira racial separava os bairros. As condições de vida não eram nada fáceis.
Entre 1910 e 1930, a população negra de Chicago quintuplicou, chegando a um quarto de milhão de pessoas. Os bairros operários – a "zona negra" – estendiam-se em direção ao sul desde o centro da cidade. Ali viviam os metalúrgicos, os empregados dos frigoríficos, os porteiros e as empregadas domésticas como Elnora, que se enche de orgulho ao me contar que, embora ela própria tivesse estudado apenas até o terceiro ano primário, seus três filhos formaram-se na universidade.

Esses trabalhadores, que ganhavam pouco mais que o mínimo necessário para sobreviver, foram as pessoas que viabilizaram o sucesso de músicos como McKinley Morganfield, mais conhecido como Muddy Waters ("Águas Lamacentas", pois quando pequeno gostava de brincar na lama). Em 1943, ele saltou de um trem vindo do Mississippi, carregando apenas um violão e uma muda de roupas. Embora tenha conseguido um emprego que pagava 45 dólares por semana como carregador em uma fábrica de papel, ele preferiu sair tocando em festas e em clubes, como o Chicken Shack, na região oeste de Chicago.

Com tantos músicos radicando-se em Chicago, onde trocavam idéias e influências, a cidade foi pioneira na transição entre a folclórica música acústica do sul rural e um som urbano, amplificado e mais requintado. A rua Maxwell, na região oeste da cidade, onde viviam os mais pobres dentre os pobres, tornava-se nos fins de semana um fervilhante bazar com 1 quilômetro e meio de extensão. Músicos tocavam nas esquinas e, nas calçadas, amplificadores eram alimentados por fios elétricos vindos dos apartamentos. De vez em quando, Muddy Waters tocava na rua Maxwell, mas, como revelou a um repórter: "Eu não gostava de tocar ao ar livre, sob sol e chuva, e também não gostava de passar o chapéu".

Juntamente com a explosão da música em Chicago, houve a explosão de atividades em comunidades como Bronzeville, uma vigorosa vizinhança que se estendia por cerca de 40 quarteirões desde a rua 26 em direção ao sul da cidade. Hoje a melancolia permeia grande parte dessa área, mas não se escuta ali muita música. No final de uma tarde, converso com Gerri Oliver no bar da Palm Tavern, na rua 47. "O sonho de minha família era que eu fosse gerente de funerária", conta Gerri, outra nativa do Mississippi que se mudou para Chicago na década de 1940. Ela trabalhou como caixa, cabeleireira e manicure até que, em 1956, ela e o marido compraram a Palm Tavern.

Com seus garçons de luva e toalhas brancas engomadas, o estabelecimento logo se tornou o ponto de encontro de músicos locais e visitantes, que ali podiam comer e beber. Entre os freqüentadores, Gerri desfia uma longa lista que inclui Dizzy Gillespie, Count Basie e os Temptations. "E pensar que conheci toda essa gente hoje famosa", diz ela. "Na época nem dava muita importância a eles."

Quase todos os clubes e teatros que contribuíam para a animação de Bronzeville já não existem mais, e a própria Palm Tavern deixou de servir comida. "Os traficantes me disseram que, se eu não deixasse que vendessem drogas, ninguém mais entraria aqui. Bem, eu não vendo crack e pode ter certeza que não estou ficando rica com esses martinis", suspira Gerri. Mas esse lugar é a vida dela e, por isso, continua a resistir.
Da Palm Tavern, a caminhada é pequena até o Checkerboard Lounge, na rua 43, onde encontro Sterling Plumpp, poeta e professor do Mississippi. O Checkerboard é um dos poucos lugares na zona sul de Chicago onde ainda é possível ouvir conjuntos de blues ao vivo. Embora os negros da cidade tenham sido fundamentais na difusão do blues, a música ao vivo mudou-se quase toda para os clubes elegantes da zona norte, onde os músicos ganham mais e onde os freqüentadores, em sua maioria brancos, sentem-se mais seguros.

"Para quem não vive aqui, a região parece perigosa", comenta o barman quando menciono as ruas vazias. "E, na verdade, às vezes ela é mesmo."

Parte dos problemas atuais deve-se à migração da classe média negra para os subúrbios. Quando, na década de 1970, ruiu a segregação residencial nas cidades do norte, os negros começaram a deixar os centros urbanos, tal como, em uma geração anterior, haviam abandonado a zona rural dos estados sulinos. "Coisas da vida", assim Willie Dixon definiu o blues. Bem, as coisas mudam; o blues é simplesmente o modo como sentimos a vida passar.

"Há mais continuidade no blues, como expressão da vida cotidiana, do que em qualquer outra coisa neste planeta", diz Sterling.

Essa continuidade permite que eu próprio me reconheça no blues. De modo não muito diverso dos atuais adolescentes, minha geração afastou-se do blues, considerando-o antiquado e passivo demais. Todavia, agora em Chicago, no fim de minha jornada, volto os olhos para o caminho que percorri na trilha do blues e sou grato a todos os que a percorreram antes de mim. Meu caminho tornou-se bem mais fácil graças à música que fizeram e aos desafios que superaram.

Volto a me concentrar na música. No palco do Checkerboard está John Primer. Com 52 anos, ele pertence a uma geração mais jovem que a de músicos como Honeyboy Edwards, Willie Foster e Gatemouth Moore.

A voz de Palmer possui certa aspereza. Tenho a impressão de que está tentando infundir vida às deprimentes ruas lá fora. Sweet Home Chicago é o que está cantando, com uma dose de ironia que não esconde seu ardoroso amor pela cidade e pelo blues.

2010-09-13T17:23:00.001-03:00

SOBRE AS APRESENTAÇÕES RECENTES

Foi um fim de semana movimentado por conta dos preparativos para os shows, mas finalmente tudo acabou rolando bem e de forma satisfatória.

Dia 11 tive meu primeiro show solo, acompanhado de um trio guitarra-baixo-bateria.

Foi meio tenso, não pudemos ensaiar a não ser na tarde do dia da apresentação por conta das correrias das vidas pessoais dos envolvidos. Eu mesmo estava com dúvidas se conseguiria, mas graças ao bom Deus, a inspiração veio, soltei a voz, espantei o nervosismo e fizemos uma apresentação agradável de blues.

Acho que fiz umas 4 ou 5 listas diferentes para, no fim, jogar tudo fora e escolher a definitiva.

O Roniel Fonseca fez as fotos na noite e vou divulgá-las assim que ele me passar as mesmas. Por enquanto vai esta ao lado, feita por ele pouco antes do show, que foi gravado, mas a edição e mixagem colocar alguns vídeos no youtube vai ter que esperar algumas semanas.

Dia 12 foi a vez de integrar novamente a banda Cottonet-Clube e convidados do show autoral de Paulinho Schoffen. Foi um show leve e divertido, apesar de sempre rolar aquela tensão para que tudo aconteça da melhor forma.

A noite foi fotografada pelo Rafael Saes, que já disponibilizou algumas fotos em seu blog.

Sou fã das músicas do Paulinho, que é um artista com sensibilidade e sinceridade em tudo o que faz. Em breve também os vídeos do show dele.

Dia 17 a banda Cottonet-Clube de Paulinho Schoffen vai tocar no Pólo Club Bar. MPB e samba-rock de qualidade, temperados com blues e as demais influências dos amigos-músicos para a diversão de quem estiver lá para conferir.

E já estou agendando os próximos shows de blues, meus e também um "remember" com os Amigos do Blues.

Aguardem!

2010-09-08T14:50:00.002-03:00

MÍDIA

Foto minha numa chamada da agenda cultural do site do jornal O Diário do Norte do Paraná. Não puseram muito texto, mas mesmo assim é divertido me ver ali.

Coisas de músico inexperiente com a mídia. ;)

Clique para ampliar

2010-08-24T08:43:00.011-03:00

TEMPORADA DE SHOWS AUTORAIS DO COTTONET-CLUBE

No mês de setembro o Cottonet-Clube apresentará a já tradicional temporada de shows autorais.

Os três shows acontecerão no Teatro Oficina da Universidade Estadual de Maringá (UEM), onde os músicos se apresentarão com composições próprias e de outros compositores.

Dia 5 a temporada começa com o cantor e violonista Ronaldo Gravino e banda, com Música Popular Brasileira.

No dia 11 o gaitista e guitarrista Luciano Blues trará suas composições e alguns clássicos do estilo Blues revisitados.

Finalizando no dia 12 teremos as composições do cantor e violonista Paulinho Schoffen e banda Cottonet-Clube, em vários estilos da MPB.

Serão apresentações únicas, todas começando às 20 horas e os ingressos antecipados a R$ 10,00 estarão disponíveis na Genko Mix.

Mais informações na comunidade do Cottonet-Clube no Orkut.

clique para ampliar

2010-08-16T14:01:00.001-03:00

LUCIANO BLUES E BANDA

Dia 12 de agosto me apresentei no Teatro Reviver de Maringá, acompanhado de professores do Instituto da Música. A música escolhida foi o instrumental THAT'S THAT de Rick Estrin.

Aqui está o vídeo que gravei. O áudio da minha máquina estava sofrível, mas consegui extrair e sincronizar com outro um pouco melhor do amigo Marcos Beto.

2010-06-18T14:04:00.000-03:00

Expressões do blues

O blues sempre fez uso de diversas gíras e expressões em suas letras. Muitas vezes as pessoas fazem a tradução literal das palavras, alterando assim o conteúdo e a mensagem escrita na canção.
Listo a seguir diversas expressões contidas nas letras de blues, desde os primórdios:

Alcorub: Significa esfregar álcool para amenizar dores musculares e ósseas. Além disso, era também utilizado para inalar, uma forma para ficar "doidão". Sua inalação não era aconselhável. Era barata, fácil de ser obtida e mesmo sendo um veneno acumulativo, algumas pessoas desesperadas por álcool fizeram uso, sofrendo efeitos adversos.

Back door man ou friend: Era o amante de uma mulher casada que fugia pela porta de trás
da casa quando o marido chegava.

Balling the jack: Era um termo muito utilizado no início do século XX na América pelos ferroviários, e significa "correr em alta velocidade". "Jack" = locomotiva e "Balling" = trabalhar rápido. Mais tarde esta expressão ganhou outros significados, como "fazer sexo", "dançar, divertir-se". "Ball and the Jack" também era um movimento de dança nos anos 40.

Barrelhouse: Refere-se a uma bebida muito barata e a um estabelecimento de dança. O termo "barrel house" origina-se do lugar onde barris de bebidas alcoólicas poderiam ser encontradas. O significado do termo veio a mudar mais tarde, referindo-se a um tipo rústico de estilo musical que provinha destes estabelecimentos.

Biscuit: Uma desejável jovem garota era chamada de "biscuit" e uma boa amante era chamada de "biscuit roller".

Black cat bone: Parte da magia negra para trazer um amor difícil. Todo gato preto traz consigo um osso que irá garantir a seu possuidor invisibilidade ou poderá ser usado para trazer de volta um amor perdido. Para assegurar-se deste osso, um gato preto deve ser jogado vivo dentro de um caldeirão de água fervendo à meia-noite. O animal morre em agonia e o praticante ferve a carcaça até que a carne se solte dos ossos. Uma vez achado, o osso do gato preto é carregado em uma sacola mágica e untado com óleo Van Van para trazer de volta o amor perdido. O óleo ou a gordura do gato é engarrafada para ser usada como vela e para afastar invejosos.

Boogie chillun: "Chillun" é simplesmente uma pronuncia sulista para a palavra "children" (criança).
A palavra "boogie" possui vários significados: "mover-se rapidamente", "dançar (rock)", e "festejar".

Canned heat: Uma bebida letal obtida através da extração de álcool que era vendido como combustível para cozinhar fora de casa. Poderia ser comprada de comerciantes que fizeram muito dinheiro com este processo. Uma bebida similar poderia ser obtida após filtrar álcool contaminado de determinadas marcas de polimento para sapatos.

Captain: Capitão de uma prisão.

Casey Jones: Engenheiro de locomotivas que tornou-se um herói e uma figura popular no final do século XIX.

Cold in hand: Significa estar sem dinheiro.

Crepe(r): Uma mulher em questão colocaria um crepe(r) em sua porta para declarar a morte de seus sentimentos por um homem.

Doney/doe: Uma mulher sem caráter (uma gíria que não é mais utilizada hoje em dia).

Dry long so: A frase é uma discrição dialética de "ser pobre".

Dust my broom: Provavelmente significa "estar prestes a ir embora".

Eagle rock: Uma das mais populares danças dos anos 20, assim como "Ball the Jack".

Easy rider: Também conhecido como cc rider ou see see rider, é uma metáfora de blues para um parceiro sexual. Originalmente ele referia-se à guitarra pendurada nas costas do bluesman enquanto viajava. A palavra "easy" tem diferentes significados para homens e mulheres: aplicada à uma mulher, é uma expressão de admiração, mas aplicada à um homem, este geralmente carrega o significado de uma pessoa infiel e desonesta.

Faror: Um sinônimo do Mississippi blues para "namorada". "Faror" é uma gíria sulista para "fair one" (fiel).

Georgia Crawl: Poderia ser uma dança originada na Georgia, provavelmente menos sexy do
que outras danças do blues.

Goofer/goofy dust: É uma terra bem porosa, tipo pó, que era colhida de um túmulo preferivelmente de uma criança. Esse pó era colocado em cima do travesseiro da vítima, em volta de sua casa ou em suas roupas, de maneira a jogar o encantamento na vítima ou trazer a morte (magia negra).

High yeller: Uma pessoa negra que possuía traços finos.

Hobo: Fugitivo que se escondia em um trem de carga. Quando não havia comida suficiente numa fazenda para alimentar a todos, os jovens alcançavam as trilhas esperando encontrar algum trabalho ao longo do caminho.

Hokum: Um subgênero de "Urban Blues", que era muito popular no final dos anos 20 e início dos anos 30. É caracterizado por ritmos bem dançantes e letras inteligentes.

Honey dripper: Metáfora para amante.

Hoodoo: Hoodoo é a mesma coisa que Voodoo. Prática de magia originada na África e desenvolvida mais tarde principalmente no sul dos EUA. Os negros preferem utilizar a palavra Hoodoo ao invés de Voodoo.

Hot foot powder: Hot Food Powder e Hot Foot Oil são fórmulas de voodoo utilizadas para afastar pessoas que não são bem vindas a sua casa. Traz paz ao lar.

Jelly roll: é literalmente uma geléia usada em alguns tipos de bolos/tortas. No blues é uma metáfora para genitais femininos. Os termos culinários no blues são bastante comuns.

Jinx: Alguém que traz muito azar.

Jitterbug(gin): Jitterbug era uma dança muito popular nos anos 40. Pode ser também estado de pânico ou nervosismo.

Jivin: Jive é uma gíria sulista para "contar mentiras". Jive tambem é um estilo de Jazz dos anos 30, menos complexo que estilos posteriores. "Jivin" = dançando o Jive.

Juju: Um feitiço, assim como Mojo.

Mojo: Feitiço usado em casos amorosos ou contra alguém. Poderes mágicos. Acredita-se que o termo em Inglês "magic" sofreu alterações ao longo dos anos, transformando-se em "mojo".

Monkey: Desejo desesperado por drogas. "Monkey on ones back" significa um problema grande e persistente. Pode também ser considerado como genital masculino/feminino.

Monkey man: Gíria afro-americana para negros. É também conhecido como um "amor de fora" (amante) - assim como "back door man".

Moonshine: Whiskey vendido ilegalmente. Começou a fazer parte da história americana no início da Guerra Civil. O whiskey e o tabaco foram taxados com o intuito de arrecadar fundos para sustentar o exército. Com o final da guerra, as taxas continuaram em vigor, assim, moonshiners (produtores do whiskey ilegal) foram caçados. A estimativa do governo americano é de que naquela época foram vendidos entre 5 a 10 bilhões de galões de bebida ilegal (1 galão na América corresponde a aproximadamente 3,7 litros). Moonshiners tornaram-se populares principalmente no sul dos EUA, como Tennessee, norte da Georgia, Carolina do Norte e do Sul e Virginia.

(Mr.) Charlie: Homem branco ou pessoas brancas em geral. Variações: Charlie, Boss Charlie. Além disso, mr. Charlie é provavelmente gíria de prisão para "guarda".

Policy game: Jogo de combinação de números.

Rambling: Divagar, caminhar sem destino.

Revenue man: Oficiais do governo encarregados de procurar destilarias ilegais durante a Lei Seca. Outra possibilidade seria de um homem cobrador de impostos, taxas, etc.

Rider: Uma namorada ou amante.

Riding the blinds: Viajantes ilegais que se escondiam nos trens, entre as bagagens.

Roadhouse: Bares situados geralmente fora dos limites da cidade, que forneciam bebidas, refeições, danças e música.

Roll: O termo "roll" significa ser roubado/passado para trás, por um cafetão. O termo "roller" significaria o próprio cafetão.

Rounder: Um canalha, capaz de roubar sua mulher.

Salty dog: Parceiro sexual

Fonte: Blog Blues Everyday

2010-05-17T10:20:00.000-03:00

MOSTRANDO SERVIÇO

Olá! Não ando com muito tempo para pesquisar e postar algo novo, pois o tempo anda bem escasso.

Hoje vou divulgar o endereço para meus álbuns com fotos dos shows. Confira meu álbum do Picasa em http://picasaweb.google.com.br/utzblues

A maioria é tirada pela minha esposa e amigos, enquanto estou tocando.

2010-04-25T13:31:00.001-03:00

AMIGOS DO BLUES EM 'TRIO'

Recebemos o convite para tocar num dos stands da Expoingá no dia 15 de Maio, sábado. Como nosso companheiro Cleyton não estará na cidade naqueles dias, resolvemos encarar mesmo assim, tocando em trio.

Dá um frio na barriga pensar na responsa de voltar a tocar blues sendo o único guitarrista, já que ando afastado da guitarra. O - sempre ótimo - desempenho do Cleyton e seu amor pelas cordas facilitaram minha decisão de me dedicar mais às harmônicas.

Será uma apresentação curta, de 1 hora, mas o suficiente para nos divertir com os amigos e mostrar que ainda há música tocada com paixão na cidade canção.

Quem estiver por lá no dia 15/05 e perceber que ouviu uma blue note numa guitarra, um shuffle de uma bateria poderosa ou mesmo a voz rouca lamentativa, corra para apreciar.

Bem, vamos lá tirar a poeira de minhas duas "ladies", Meg e Lolo, as teias de aranha do ouvido blues e exercitar os dedos.

2010-04-23T08:49:00.003-03:00

TRIBUTO A CHICO BUARQUE - SAMBA E AMOR

Tenho acompanhado Paulinho Schoffen em seu projeto Cottonet-Clube, que vem se destacando em Maringá ao divulgar a música brasileira e a produção musical local, tanto no meio universitário como nas apresentações em bares da cidade.

Estes são dois dos vídeos do show de tributo a Chico Buarque de Hollanda, que aconteceu na Universidade Estadual de Maringá em 11 de Abril de 2010.

2010-01-27T12:32:00.001-03:00

COMERCIAL ENGRAÇADO

Assim que vi este comercial eu tinha que postar.

O cara tem uma boa vida, uma mulher, carro, casa e não consegue compor um blues. Aí após um gole da cerveja e tudo começa a dar errado: a mulher o abandona, ele perde o carro e começa a chover nele. E é daí que vem a inspiração, onde ele encontra o melhor blues que poderia compor.

Em seguida vem a sequência, não tão engraçada, mas também vale pelo humor.

2010-01-26T07:47:00.000-03:00

CONHEÇA O BLUES

O Blues é um estilo musical vocal e instrumental que evoluiu dos espirituais, cânticos e canções de trabalho afro-americanos e tem a sua raiz estilística na África Ocidental. O estilo tem sido a maior influência da música popular ocidental e americana, com expressão no ragtime, jazz, nas big bands, rhythm and blues rock and roll e na música country, como também na música pop convencional e até na música clássica moderna.

As primeiras formas de blues apareceram nos fins do século XIX e princípios do século XX no delta do Mississippi nos estados do sul dos EUA, usavam instrumentos simples como, guitarra acústica, piano e harmônica (blues harp).

A escala do blues é encontrada frequentemente em outras formas musicais que não o blues. Em músicas como “Blues in the night” de Harold Arlen, Baladas de blues como “Since I fell for you” e “Please send me someone to love” e até em trabalhos orquestrais como “Rhapsody in Blue” e “Concerto in F” de George Gershwin. De facto a escala do blues está onipresente na música popular dos nossos dias.

Frequentemente o blues toma a forma de uma narrativa solta, muitas vezes com o cantor recitando as suas desgraças. Muitos dos blues antigos contêm letras corajosas e realistas, contrastando com a maior parte da música que era escrita na altura. Um exemplo dos mais drásticos é “Down in the alley” de Memphis Minnie, que fala de uma prostituta que vende sexo num beco.

Nos fins do Século XIX e pricípios do Século XX, W. C. Handy levou os blues para além da linha, tornando-o respeitável e mesmo bem recebido. Este músico, compositor e orquestrador foi a chave para a popularidade dos blues, conhecido como “Father of the blues”, (O pai do blues), Handy foi o primeiro a transcrever e a orquestrar o blues quase como um sinfonia. Extremamente profícuo em toda a sua longa vida, o grande marco de Handy foi “St. Louis Blues”.

Bandas de Jazz gravam por vezes música de blues. Por volta de 1920 o blues tornou-se um elemento de destaque da música popular norte-americana. Com o desenvolvimento da indústria discográfica, houve um crescimento da popularidade de cantores e guitarristas de country-blues como Blind Lemon Jefferson, Bling Blake, Son House, Robert Johnson, Charley Patton e Mississippi John Hurt, uma mão-cheia de músicos que influenciaram o blues, e mais tarde muitos dos músicos rock. Os discos destes artistas ficaram conhecidos como “race records” (discos raciais), devido a se destinarem quase exclusivamente a audiências afro-americanas. Cantoras de blues existiam também na altura, e muito populares, destacando-se, Mamie Smith, Gertrude “Ma” Rainey, Bessie Smith e Victoria Spivey.

Em 1940 e 1950, o desenvolvimento da urbanização e o uso de amplificação sonora levaram ao blues eléctrico, muito popular em cidades como Chicago e Detroit, e os melhores exemplos são artistas como Howlin’ Wolf, Muddy Waters e John Lee Hooker. O blues eléctrico terá sido eventualmente o “pai” do rock and roll.

O apelo do blues continuou forte nas décadas seguintes. A música do American civil rights movement, Black pride movement e do Free speech movement nos Estados Unidos fez ressurgir o interesse pelas raízes da música americana em geral e na anterior influência da música afro-americana em particular. Músicos como Eric Clapton, Janis Joplin e Jimi Hendrix, influenciados tanto pelos primeiros bluesmen como pelos mais recentes, levaram o blues a uma audiência cada vez mais nova. Através destes músicos e de outros, anteriores e posteriores, o blues influenciou definitivamente o desenvolvimento do rock and roll.

Assim como mestres do blues como, John Lee Hooker, B.B. King e Muddy Waters continuaram a tocar para audiências entusiastas inspirando novos artista a mergulhar no blues tradicional, tais como Taj Mahal (músico). A música de Mahal foi proeminente no filme Sounder nomeado para os Óscares de Hollywood em 1972, protagonizado por Cicely Tyson e Paul Winfield; a ação passava-se no Louisiana dos anos 30, e foi muito importante no reviver do interesse na velha escola do blues acústico. Oito anos depois, o filme The blues brothers foi também muito importante para ajudar ao conhecimento do blues urbano do Século XX por parte das gerações mais novas.

Desde aí o blues tem continuado a crescer, tanto na sua forma tradicional como em novas direções através de músicos como Taj Mahal, Robert Cray, Bonnie Raitt, Keb’ Mo’ e outros.

Intérpretes de blues aparecem virtualmente em praticamente todos os estilos musicais.

O blues aparece nos lugares mais surpreendentes. O tema da série televisiva Batman era blues, assim como o primeiro êxito de Fabian, “Turn me loose”. Da mesma forma, muitos clássicos do Jazz tal como “Now’s the time” de Charlie Parker, também usou o blues instrumental. A primeira grande estrela da Country music, Jimmie Rodgers, era também um intérprete de blues.

Copiei do Blog do Cláudio Oliveira

2010-01-18T02:06:00.003-03:00

PERGUNTAS FREQUENTES SOBRE A COMPRA DE UMA HARMÔNICA BLUES

Qual gaita comprar para começar?
Para iniciantes recomenda-se uma gaita de 10 furos na tonalidade de DÓ (com uma letra “C” em algum lugar do instrumento). Há motivos para isso: 1) os métodos e exercícios para iniciantes são para esta tonalidade; 2) gaitas mais graves puxam mais ar e gaitas mais agudas exigem demais da embocadura, atrapalhando o aprendizado. Depois de aprender as técnicas, toca-se do mesmo jeito em qualquer outro tom de gaita e a adaptação é mínima.

Posso aprender sozinho?
Sim, pois há muito material disponível em métodos, vídeos e até mesmo em sites de fabricantes, como a Bends. Como todo instrumento musical, no início é preciso dedicação e prática frequente. Pode ser mais demorado, depende exclusivamente de seu empenho e também aparecem “vícios” difíceis de serem corrigidos depois. Um instrutor lhe ensinará mais rapidamente a dominar o instrumento, evitar os vícios, tirar os melhores timbres e outras vantagens.

Qual a melhor marca? Devo comprar a mais cara?
Há boas marcas disponíveis no mercado, cada uma com vários modelos de diatônicas, incluindo linhas baratas e resistentes criadas para o aprendizado. As mais conhecidas por aqui são das marcas Bends, Hering e Hohner.Para o iniciante recomendo: Bends “Prima”, Hohner “Bluesband” e Hering “Master Blues” ou “Free Blues”, nesta ordem; instrumentos com bom som, durabilidade e preços acessíveis. São indicações pessoais, embasado na experiência que tive.

Não esqueça que o tom recomendado para aprender é DÓ. O/A iniciante deve aprender técnicas de embocadura, sopro e respiração corretas para não danificar o instrumento e não pegar “vícios” de tocar errado. Daí sim recomendo investir em gaitas melhores, que durarão mais, compensando consertos e customizações com um luthier capacitado.

Como fazer para não estragar ou desafinar minhas gaitas?
Não importa qual a gaita, cedo ou tarde todas desafinam, mesmo as profissionais. Há técnicas de sopro para tirar o melhor som e fazer seu instrumento durar mais. Um instrutor pode lhe ensinar essas e outras técnicas, mas as dicas básicas para conservação são: retire o excesso de umidade batendo ela na mão depois de tocar, dê tempo para a umidade evaporar antes de guardar e tenha boa higiene bucal para não entupi-la com restos de alimentos.

Por que existem gaitas em tons diferentes?
Quem começa a lidar com música acaba se envolvendo com teoria musical. Ao aprender uma música numa gaita em Dó, por exemplo, ela só vai funcionar neste tom. Para tocar em outro tom, use uma gaita no tom desejado: basta trocar de harmônica e tocar do mesmo jeito. A harmônica diatônica inicialmente parece limitada, porém é muito versátil: com a prática mais os devidos ensinamentos você poderá tocar diversas tonalidades e escalas numa mesma gaita.

2010-01-05T07:59:00.005-03:00

ATORES BLUESEIROS

Eu estava pesquisando vídeos de blues há algum tempo e me deparei com um vídeo da Bruce Willis Blues Band. Fiquei surpreso, pois nunca havia me caído a ficha de que artistas acabam naturalmente se expressando em diversas áreas. Depois foi a vez de descobrir o Steven Seagal desempenhando bem com a guitarra, no melhor estilo Wes Montgomery (guitarrista de jazz que usava apenas o polegar). Completando a trinca, Hugh Laurie (atualmente o Dr. House) também mostra muito talento em vídeos musicais.

Pra não ficar apenas nos gringos, lembrei de um vídeo de dois atores brasileiros que também surpreenderam tocando blues numa vinheta da famosa campanha "Invente, tente" da Rede Globo. Como não achei a tal vinheta, vai outra apresentação deles num outro blues:

2009-12-14T15:53:00.001-03:00

TRÊS VÍDEOS DA BANDA AMIGOS DO BLUES

Para quem ainda não nos viu tocando, aqui está uma palha do nosso trabalho em três clássicos do Blues. Na verdade são os três primeiros vídeos mais decentes que temos, mas os planos para 2010 é gravar um DVD em estúdio para divulgação.

2009-12-07T18:01:00.002-03:00

Amigos do Blues convidam

Não é fácil ser músico em Maringá - nossa querida "cidade canção" -: muitos que se arriscam tentar viver de música acabam tendo que abandonar seus sonhos e arrumar algum emprego para se sustentar, muitas vezes que não tem coisa alguma a ver com música.

No caso dos integrantes da nossa banda "Amigos do Blues", como temos nossas profissões e empregos, acabamos por tocar bem menos que a maioria das bandas, raramente viajamos para tocar, por isso nos esmeramos tanto quando decidimos nos apresentar.

Uma das formas que encontramos para evoluir enquanto músicos é convidar bons músicos para se apresentar na cidade com a gente, tentando minimizar os custos.

É aí que nasce o projeto AMIGOS DO BLUES CONVIDAM. Graças à parceria e amizade que temos feito com excelentes músicos - que acabam virando nossos amigos - conseguimos vantagens para todos: Eles conhecem a cidade e abrem caminho na região para si e outros artistas, nós aprendemos mais tocando com eles, nossos amigos e fãs ganham shows melhores e a cidade passa pouco a pouco a despontar na rota do blues nacional.

Entre os shows regulares de nossa banda, pretendemos trazer sempre bons artistas para tocar com a gente e garantir que o bom Blues nunca pare de rolar em nossa cidade.

2009-12-04T16:25:00.002-03:00

I WOKE UP THIS BLOG

Olá!

Estamos iniciando mais um blog, dentre tantos disponíveis por aí, onde pretendo divulgar tudo o que se relacionar ao Blues aqui na região da minha querida cidade de Maringá.

Notícias, notas, pensamentos, opiniões, imagens, vídeos, recados... basta ter relação com este estilo musical delicioso e for relevante, estarei informando.

E também divulgarei os shows que tenho me apresentado, tanto os da banda AMIGOS DO BLUES, que tenho o prazer de compartilhar com meus amigos queridos, quanto da minha carreira solo, que pretendo consolidar mais e mais a partir de 2010.

"O Blues não é nada além de um bom homem se sentindo mal." (Son House)